El pasado Sábado 25/07/09 Crisis de Fe descargó su artillería en la plaza de toros de Caudete, y una vez más pasaron por el escenario como una auténtica apisonadora. Salieron a escena bajo el clamor del fiel público a la 1:00 de la madrugada, y con una explosión pirotécnica acompañando el primer golpe de batería entramos en su "Mundo gris" poniendo ya bien alto el listón desde el comienzo del espectáculo. Siguieron con "Lejos de Dios", "Polvo y arena" y "Llamada al pasado", momento en el que Ricky rompió el primer juego de baquetas de la noche. Cogieron un poco de aire con "Amanece en la ciudad" seguida de "Ayer" donde pudimos ver la cara más sentimental de la banda. Aunque el sentimentalismo duraría poco tiempo...
Entre gritos y ovaciones empezaron a sonar los acordes de la intro de "Tiempos de gloria" y casi sin darnos cuenta el público de las primeras filas se vió inmerso en una batalla campal marcada por los violentos golpes de caja y bombo (segundo par de baquetas roto) y riffs asesinos de Paco, Aleks y Miguel al frente del escenario mientras Jose no paraba de animar a la muchedumbre.
Lástima no tener el documento gráfico que certifique la aparición de dos fans yankies entre el público disfrazados de pollo y de vaca que lo dieron todo. Tras el chorreo que llevábamos a esas alturas de la noche Jose desapareció por unos instantes del escenario para refrescarse dejando a los chicos sin frontman, pero Aleks se encaró a su micrófono de coros, dirigió unas palabras al público y sin comerlo ni beberlo se pusieron a tocar "No hay tregua" de Barricada, que casi se oía más cantar al público que al propio Aleks. Ovaciones y aplausos para la banda y momento de agradecimientos especiales al club de fans de Ricky desde Valencia y Elda, que se plantó en primera fila con la camiseta de su foto. El recital continuó con el clásico "Quiero salir", donde los músicos fueron presentados, la balada "El viejo reloj" en la que desgraciadamente Jose tuvo que descolgarse la guitarra acústica debido a problemas técnicos, repaso al último trabajo con "Cada minuto", "Nunca llueve eternamente" y "Desaparecer" y para finalizar la sorpresa de la noche; "You could be mine". Me quito el sombrero con la espectacular ejecución del cover de los míticos Guns'N'Roses, en la que Ricky se volvió a cargar las baquetas por tercera y última vez, sencillamente acojonante. Éste quinteto valenciano sigue demostrando allá donde van que tienen energía para parar un tren. Os dejo algunas fotos tomadas durante las pruebas de sonido. Salud y rock & roll!
En primer lugar he de hacer una críta constructiva sobre este festival, y es que desde el momento en que accedimos al recinto sobre las 15:30 del Sábado día 20, la cosa ya pintaba muy bien gracias en parte a la gran organización y al encanto del lugar en sí, muy acogedor y limpio. Aunque la jodida cerveza fuese para bebés...!
La verdad es que me ha tocado hacer la crítica del que posiblemente fué uno de los mejores directos del festival Kobeta Sonik 2009. A las 18:10 como un reloj hicieron su aparición PAPA ROACH con un temazo de sus inicios seguido de un repertorio de clásicos y algún que otro tema de sus dos últimos discos que derrocharon una energía brutal sobre el escenario en aproximadamente 50 minutos de duración. Gran responsabilidad muy bien ejecutada por el único guitarrista Jerry Horton a base de actitud y riffs potentísimos y el vocalista Jacoby Shaddix, quien no paró de correr de un lado a otro del escenario e incluso abajo de él, animando y dándose un auténtico baño de multitudes entre el público de las primeras filas. Tengo que decir que es un grupo que me sorprendió muy gratamente pese a haber escuchado únicamente los dos últimos de sus seis trabajos publicados en su carrera: "Metamorphosis" editado en Marzo de 2009 y "The Paramour sessions" editado en Septiembre de 2006. Y hago incapié en éstos porque personalmente me parece que maracan una nueva etapa del grupo; de New Metal a un intensísimo Hard Rock. Sencillamente descargaron un recital de Rock y actitud que nos dejaron boquiabiertos.
Y con esto doy apertura a lo que sin duda va a ser una gran crónica llena de anécdotas y grandes narraciones por parte de mis compañeros de viaje.
Hola gente. Normalmente el objetivo de mi sección es el de hablar de grupos jóvenes y no muy populares para darlos a conocer. En este capítulo hago una excepción, ya que lo que os voy a dar a conocer es probablemente una de las joyas más esperadas de una de las mejores bandas de Rock'n'Roll de este nuestro país.
No es necesario que os hable de esta banda porque todos sabéis de sobra quienes son, pero he de deciros que hace poco tiempo y con motivo del treinta aniversario de la banda, salió a la venta la caja antológica titulada "Los Rebeldes 1979/1985" con un contenido de auténtico lujazo. Se trata una caja de cuidada presentación con tres CDs y un libro de ochenta páginas a color que nos explica con gran detalle y alto contenido gráfico la historia y evolución de la banda desde sus primerísimos inicios hasta nuestros días. Los CDs recopilan todas las grabaciones editadas entre 1981 y 1984 con sonido remasterizado por el propio Aurelio Morata (bajista) y están distribuídos de la siguiente manera: CD1: Primer álbum "Cervezas, chicas y Rockabilly (1981)" y el single "Carolina (1982)". CD2: Mini-álbum "Esto es rocanrol (1984)" con su sonido original y el álbum de versiones "Héroes (1991)" que fué el fruto de la reunión Aurelio-Carlos-Moi en su "lost weekend" y varios temas extraídos de las maquetas grabadas entre 1980 y 1983. Como curiosidad os diré que el único tema compuesto exclusivamente para "Héroes" fué la balada "En un oscuro bar", escrita y cantada por Aurelio Morata y en la que él y Carlos Segarra intercambian instrumentos, convirtiéndose así en el único tema de la banda con esa característica. CD3: "Las cintas de la buhardilla (versiones demo)" es una recopilación de temas digitalizados desde distintos soportes analógicos procedentes del archivo histórico de la banda, incluyendo muchas curiosidades en su contenido.
En definitiva es, como ya he dicho, una auténtica joya para los amantes del Rock'N'Roll nacional y de esta pedazo de banda llamada LOS REBELDES. En mi opinión sólamente habría una forma de superar este trabajo: reeditando también en formato similar el grandísimo "Preferiblemente vivos". Nada es imposible... Keep on rockin'!
Cerca de las 19:15 el Galatex Team accedió a la plaza de toros de Zaragoza y empezó a entrar en ambiente desde una posición privilegiada en la grada, justo en la parte frontal al escenario. Mención especial merece un curioso personaje (que apodamos spider-man) que entró a la plaza arrasando por todo lo alto; él solo se las arregló desde la grada (un par de filas por debajo de nosotros) para ganarse una ovación del público que estaba en la arena, a base de gritos y saludos. Poco a poco la marea de gente iba inundando los espacios libres de la plaza hasta llenar casi por completo la arena y gran parte de la grada. Sobre las 19:45 empezaron a sonar algunas notas de afinación que caldearon bastante el ambiente. Fondo de escenario "The Formation of Damnation", dos grandes murales (uno a cada lado del escenario) con el logotipo de TESTAMENT, sonido listo (aunque con algunas deficiencias), luces preparadas... 19:50, se acerca la hora, el testamento está escrito... A las 20:00 como un reloj empezó a sonar la introducción de su último álbum y los californianos hicieron su aparición sobre el escenario. A partir de aquí empezaron a descargar thrash metal del auténtico con una batería de canciones que no tuvo desperdicio alguno. Es realmente acojonante ver el impresionante estado de forma de esta banda en directo, quitando el sobrepeso de Chuck Billy. Con el segundo tema, creo recordar que fué Over the Wall, no pude contener mis ansias de darlo todo y salí disparado hacia las primeras filas de la arena dándome un auténtico baño de multitudes y disfrutando realmente como un puto cerdo del espectáculo.
Con una duración de algo más de 45 minutos pudieron ofrecernos un completo aunque breve setlist, dando un repaso tanto a algunos de sus grandes clásicos (Souls of black, Into the pit, D.N.R.) como una breve presentación de su última obra maestra "The formation of Damnation", con cuyo tema omónimo Chuck Billy presentó al grupo: Eric Peterson y Alex Scolnick a las guitarras, Greg Christian al bajo y Paul Bostaph a la batería, nos dió la bienvenida al Priest Feast y bajaron el telón de lo que fué sin duda una gloriosa apertura para lo que se nos avecinaba minutos más tarde con el pelirrojo...
¡Realmente impresionantes!
Foto: Cristina
Hey, soy little, y el plan era que Eva se encargase de la crónica de Megadeth pero como mañana salgo hacia Logroño y os voy a tener desAtendidos continuaré yo lo que ha empezado Risco y que Eva remate con los Judas cuando le venga bien, estoy seguro de que puede hacer una crónica la mar de divertida (Viva el ron de petaca ja ja ja). Bueno ¿dónde estábamos? a sí, acaban Testament y en 10 minutos cambian el escenario, suben el telón con el clásico logo de los de San Francisco y empieza la tralla.
¿Qué decir de Dave Mustaine? Pues que, actualmente, se mea en Metallica y zanja la discusión que tuve hace un par de meses con Riscotix.
Megadeth salieron, arrasaron y se fueron; empezaron con "Sleepwalking" y continuaron con "Whasington is next" las dos de su flamante nuevo disco, dos temazos a que suenan a clásicos de época dorada, y a partir de aquí nos regalaron un greatest hits en toda regla. Se dejaron varias joyas, por supuesto (sobretodo canciones del youthanasia, del que solo tocaron "A tout le monde"), pero se dedicaron a tocar clásico tras clásico (Wake up dead, Take no prisoners, In my darkest hour, Hangar 18...)y la gente se volvió loca con "Simphony of destruction". Personalmente eché en falta "Tornado of souls" o "Train..." pero en una hora tienen que faltar canciones por fuerza.
Decir que Mustaine está en muy buena forma, y que, como es costumbre en él, apenas interactuó con el público; a pesar de eso el tipo impone cosa mala. La banda que lleva es muy competente, aunque se hace raro no ver a Ellefson y Friedman flanqueando al pelirrojo, pero claro, Megadeth es Mustaine, no hay más que hablar.
Cerraron con "Peace Sells", quizá su mejor canción, y para los bises dejaron el hipermegaclásico "Holy wars".
Lo dicho, quizá la hora más intensa desde hace tiempo sobre un escenario; impresionantes MEGADETH.
Después del atronador concierto de Megadeth, (he de puntualizar que para mí el mejor de la noche sin duda alguna) y tras media hora de olor incesante a chorizo mezclado con cierto aroma a pachuli de nuestro ya querido amigo Spiderman, se apagaron luces, se dejó ver la parafernalia del escenario y comenzó la intro. Todo ello auguraba una jornada de dos horas de heavy metal remember a golpe de efectos de sonido, falsete y pasarela cibeles. En este instante decidí pedirle la petaca de ron al chico Copy - Paste, iban a ser duros momentos para poder digerir tanta emoción junta y contenida... Empezaron el concierto con "Dawn of Creation" y "Prophecy", de su último disco, con un Halford tapado con capucha y un tridente, en lo alto del escenario encima de un ascensor. Recordemos que este buen hombre tiene ya 60 y tantos, de manera que dada su edad y sus poses a lo Pozí para poder llegar a los tonos de cuando tenía 30 años, le impedian el dinamismo que un concierto heavy requiere. Continuaron con su set-list (siempre es el mismo) "Metal Gods," "Eat me Alive.".. hasta llegar al "Breaking the Law", gran temazo con el que todo el mundo vibramos y exudamos una gran cantidad de aroma choricil. Halford continuaba cambiándose de ropa como si de Tacones bajo la LLuvia se tratara, a cada pingo que se ponía más tachas y lentejuelas llevaba, muy homo metal sí señor! Lo mejor de la noche fue el momento LLuvia de estrellas, sólo eché en falta a Bertín Osborne dando presentación al tema "Death" sentado en un trono y saliendo por unas puertas automáticas alrededor de una nube de humo de barbacoa. Continuaron con "Hell patrol", "Sinner", "Dissident agressor", etc... No recuerdo en cuál de ellas salía con la amoto, pero vamos la misma historia de siempre. Otro momentazo fue cuando tocaron el "Painkiller", sí es verdad, hasta los cocos de la cancioncita (petaca de ron one more time) pero la canción es grande y mítica y tuvimos que darlo todo. Ahora bien, fue en la que más se notaron los efectos de voces, ya que Homo-Halford no llegaba, además se oían a 5 Halfords, magia?, no amigos, FARSA. Continuó el concierto con las míticas "Hell Bent For Leather", "Green Manalishi" y culminaron con "Livin' after midnight". A partir de aquí continuamos con el "Melocotón Tour pre-fallas", Estación de Silencio, mi querido Andreu, Miss Pompas de jabón y taxista enchorizado. Fue un gran fin de semana un abrazo!!
En primer lugar os pido disculpas por la demora de esta publicación debida a problemas técnicos, y el que no me disculpe pues que le jodan!
Espero que Bin Laden me borre de su lista negra.
Como ya hice en la primera entrega, os continúo proponiendo bandas nacionales de calidad. Es turno ahora para hablar de INFERNOISE.
Esta banda de “thrash/hard rock” se formó inicialmente por miembros de otros conocidos grupos de la escena underground española como “Sway” y los consagradísimos “Ángeles del Infierno”. Infernoise recuperan el sonido metal de los 90 de antes de la invasión de las nuevas tendencias musicales.
A principios de 2003 grabaron su primer maxi-single de tres cortes (Hellrider, All my Rage y Ritual) titulado “Hellrider” bajo la producción de uno de los mejores productores del panorama nacional, Big Simon, quien supo exorcizar en formato CD los demonios internos que Infernoise llevaban consigo.
Big Simon nació en 1972 en Santiago de Chile y murió en Madrid el 31 de Julio de 2006 debido a un cáncer de páncreas. Dedicó su vida a la música primero como disc-jockey de importantes salas de Madrid en los 90, y más tarde como productor musical realizando importantes trabajos con artistas nacionales de talla internacional. También trabajó en el mundo de la publicidad y del cine como experto en mezclas Dolby Digital. Como músico fue miembro de “Not for Us” como guitarrista y productor, en “Sôber” se encargó de los teclados y samplers.
Tras varios meses de trabajo duro Infernoise viajaron hasta Helsinki (Finlandia) para grabar su primer disco en los Sonic Pump Studios bajo la producción de Timo Tolkki de Stratovarius. El resultado fue “The Chainsaw’s Law”, un disco con 10 potentísimos temas que no te pueden dejar indiferente si eres un amante de este sonido metal.
Con el disco en las manos decidieron presentarlo al mundo primero en España y más tarde cruzando el océano hasta Los Ángeles, después regresaron al viejo continente para tocar en Leipzig (Alemania). “The Chainsaw’s Law” fue lanzado en Noviembre de 2008 en Europa y en Enero de 2009 en USA bajo los sellos discográficos de Locomotive Records y Peer Music.
En primer lugar os pido disculpas por la demora de esta publicación debida a problemas técnicos, y el que no me disculpe pues que le jodan!
Espero que Bin Laden me borre de su lista negra.
Como ya hice en la primera entrega, os continúo proponiendo bandas nacionales de calidad. Es turno ahora para hablar de INFERNOISE.
Esta banda de “thrash/hard rock” se formó inicialmente por miembros de otros conocidos grupos de la escena underground española como “Sway” y los consagradísimos “Ángeles del Infierno”. Infernoise recuperan el sonido metal de los 90 de antes de la invasión de las nuevas tendencias musicales.
A principios de 2003 grabaron su primer maxi-single de tres cortes (Hellrider, All my Rage y Ritual) titulado “Hellrider” bajo la producción de uno de los mejores productores del panorama nacional, Big Simon, quien supo exorcizar en formato CD los demonios internos que Infernoise llevaban consigo.
Big Simon nació en 1972 en Santiago de Chile y murió en Madrid el 31 de Julio de 2006 debido a un cáncer de páncreas. Dedicó su vida a la música primero como disc-jockey de importantes salas de Madrid en los 90, y más tarde como productor musical realizando importantes trabajos con artistas nacionales de talla internacional. También trabajó en el mundo de la publicidad y del cine como experto en mezclas Dolby Digital. Como músico fue miembro de “Not for Us” como guitarrista y productor, en “Sôber” se encargó de los teclados y samplers.
Tras varios meses de trabajo duro Infernoise viajaron hasta Helsinki (Finlandia) para grabar su primer disco en los Sonic Pump Studios bajo la producción de Timo Tolkki de Stratovarius. El resultado fue “The Chainsaw’s Law”, un disco con 10 potentísimos temas que no te pueden dejar indiferente si eres un amante de este sonido metal.
Con el disco en las manos decidieron presentarlo al mundo primero en España y más tarde cruzando el océano hasta Los Ángeles, después regresaron al viejo continente para tocar en Leipzig (Alemania). “The Chainsaw’s Law” fue lanzado en Noviembre de 2008 en Europa y en Enero de 2009 en USA bajo los sellos discográficos de Locomotive Records y Peer Music.
El pasado Sábado 25/07/09 Crisis de Fe descargó su artillería en la plaza de toros de Caudete, y una vez más pasaron por el escenario como una auténtica apisonadora.
